【PioneerCarTW】悠聲美學測試 Vol.1

【PioneerCarTW】悠聲美學測試 Vol.1

Spotify設定建議:

  • 數據節省模式:建議 "關閉"

  • 音質:建議設定 "極高"

測試前,建議可以將車機的下列功能開啟,讓車機可以針對壓縮過的位元串流音訊進行回復性演算,實現更好的音質再生播放。

  • AVH-Z系列車機:設定/音訊設定/聲音修正,可以開啟模式1或模式2,建議值:模式2。

  • DMH-Z系列車機:設定/音訊設定/Master Sound Reviver,當位元流低於256kbps時,建議值:模式2。
                                 位元流大於256kbps時,建議設定為模式1。

  • DEH、MVH系列車機:設定/AUDIO設定/S.RTRV,可以開啟模式1或模式2,建議值:模式2。

注意:
以下測試或操作,請確認車輛在安全停妥狀態下進行。

 

【曲目介紹】
Spotify 播放清單如下:
https://open.spotify.com/playlist/4Nn5LCmQlLuPw5mI3hdtEb?si=f77e52e0f6b64327

 

#01,Elephants...Teeth Sinking into Heart / Rachael Yamagata / Duet
聆聽要點:音場的具像性、音樂的臨場感 (各種收錄聲音的細節)、整體因項的鮮明度
喜愛美國影集的人應該對Rachael Yamagata的歌曲及聲音感到親切。 Duet是她的創作歌曲中聽閱率相當高的一首歌,這首歌僅以吉他與雙人聲構成,此曲錄製時,有非常多的清晰細節,包含兩人的輕聲交談、唇齒張合、換氣、吉他彈奏時撥弦的空氣感等,聽起來非常的栩栩如生。 閉上眼,甚至可以感受到兩個演唱者、吉他的位置都鮮明的出現在腦海中。

 

#02,the well / Jennifer Warnes / And So it Goes
聆聽要點:人聲及樂器聲的還原度、車機的S/N比、各種樂器及人聲的分離度
這首歌曲的構成非常簡樸,開場時的鋼琴音充滿通透感、吉他琴弦特有的溫潤感。Jennifer Warnes 的歌聲甜美飽滿,咬字和發聲的細節清晰。主要的伴奏樂器為鋼琴、提琴,都是點到為止的伴奏。Jennifer Warnes的悠揚人聲是整首歌的主角,聲音餘韻非常豐富自然。因為歌曲本身的組成非常簡樸,加上歌曲本身是慢板且低起伏的,對車機的高S/N比,是相對要求的。如果沒有乾淨的底噪感,反而無法將這首歌純淨感表達出來。

 

#03,100 Best Berliner Philharmoniker / Sir Simon Rattle / Carmina Burana,O Fortuna
聆聽要點:各聲道音壓設定、時序設定的平衡性
Carmina Burana (譯:布蘭詩歌) 是德國作曲家及音樂教育家卡爾·奧福(Carl Orff)的大型合唱管絃樂作品。這個樂章是由人聲、管樂器、弦樂器、敲擊樂器等組合而成,非常考驗音響系統的平衡性,如果沒有設定好,或者音響系統對於車上喇叭的驅動力不足,就會聽起來感覺平庸,大音量下會感到吵雜無章。如果調整的好,或者對喇叭的驅動力足夠,那就會聽到「磅礡」氣勢。

 

#04,Vivali: Le Quattro Stagioni / Rachel Podger / Violin Concerto in G Minor, Op.8 No.2
聆聽要點:明亮輕快感、弦樂特有的溫潤豐饒音色、各聲部的分離度前後層次
韋瓦第的四季是非常容易入門聆聽的古典樂曲,這段樂章描繪著入夏後,炙熱無情太陽下讓人慵懶無力,雖然杜鵑高歌,微風輕拂。但是,很快的大風捲起,一場令牧羊人擔憂的狂暴風雨欲來。
對Rachel Podger這位擅長巴洛克音樂的英國小提琴家來說,韋瓦第創新且扣人心弦配樂手法,將四季的風情描繪得栩栩如生。聲音明亮輕快,豐富的弦樂低頻共鳴,整體樂章再生時綿密又彈跳,慵懶中又富饒激情。

 

#05,TIME OUT / Take Five / The Dave brubeck Quartet  
聆聽要點:車內音場的寬敞度、層次感、高低位置定位感
Take Five是爵士樂的經典之作,也不乏衍生出多種演出版本。Dave brudeck的演奏版本,由他本人帥令另外三位樂手共同演出。每位樂手的位置定位鮮明清晰,甚至於連每個樂器的發聲位置的高低都可以明顯顯現。這非常考驗車內喇叭的設置及車機上的各項設定是否正確。

 

#06,CHRIS BOTTI in Boston / Chris Botti / Emmanuel 
聆聽要點:身歷其境的臨場感、清晰明確的定位感、整體音場豐富的層次感
Chris Botti真的很帥,他的小號吹奏更是別有風情。Emmanual是一段由小號(Chris Botti)及小提琴(Lucia Micarelli)演繹的深情對話。此段樂曲收錄於波士頓交響音樂廳,一開始的小提琴悠揚漫漫濃情,爾後的小號音揚起,淒美的感染力泛開,相互交織牽引。。。伴奏的鋼琴聲、小號、小提琴的定位感非常清晰,甚至可以聽得出來高低位置。擔任背景音樂伴奏的交響樂團則是更後面的位置,整體的層次感鮮明。

 

#07,Beethoven: Symphony No.9 in D Minor, Op.125"Choral"
聆聽要點:充滿速度感的暫態反應、整體樂章的宏大感、多部合唱的層次感
第九號交響曲是貝多芬耗時四年所譜出的最終交響曲,此作品是交響樂曲首度將合唱人聲元素納入之巨作,整體作品恢宏大度。
貝多芬此刻已經耳聾,聽不見任何聲音。貝多芬背對著觀眾,伴隨著音樂用全身肢體語言激昂洋溢地指揮著。
他如此投入,以至於到音樂結束時他依然沒有停下來。直到一名獨奏手走近他,讓他轉過身面對觀眾爆發出的雷鳴般的掌聲。

 

#08,Treasure / Hayley Westenra / Let me Lie 
聆聽要點:純淨女聲、人聲及各樂器聲分離度
Hayley Dee Westenra是紐西蘭跨界女高音,其獨特的嗓音聲線讓她的演唱有著很特別的空靈感。
本曲的節奏纖細悠長,人聲是最主要的主軸,人聲之下各項樂器的都是恰如其處的畫龍點睛。純、淨、通、透。

 

#09, 2L the Nordic sound / Violin Concerto No.4 In D Major Kv218
#10, 2L the Nordic sound / Recitative And Aria From Cantata Rv679 

聆聽要點:純淨無瑕的高S/N比音訊、自然逼真原聲重現
2L是一家挪威的唱片製作公司,其最大的特色就是擅長高科技且高解析錄音製作。高S/N比的純淨音訊是一大特色,音樂之外幾乎沒有任何底噪。
這張專輯的音樂內容相當廣泛,包含交響樂、管風琴、提琴弦樂、電子音樂、敲擊樂、女聲、大合唱等等。
2L的錄音多數在挪威具有百年曆史的木造教堂裡面,5支麥克風放在演奏家圍成的內圈,所以你聽起來就是音樂家圍著你演奏,其感覺和傳統兩聲道錄音相比更加接近音樂。
高S/N比的純淨音訊是本專輯一大特色,音樂之外幾乎沒有任何底噪存在。非常考驗音響主機的S/N比。綿密緊緻的聲音特性,讓所有的聲音高度分離,自然逼真纖毫畢現。
此專輯發行過CD、SACD、Blu-Ray、DXD等多種媒體版本,有機會的話一定要試試Hi-Res版本。

 

#11,HAUSER CLASSIC II / HAUSER / Kiss the Rain  
聆聽要點:大提琴的溫厚音色、
克羅埃西亞的HAUSER是位年輕世代的跨界大提琴家,在古典及現代音樂間散發光芒。其收錄的曲目中多數是獨奏的樂曲,可以充分感受到大提琴低沉溫厚的琴韻。Kiss the Rain透過大提琴的優美音色,讓現代音樂充滿藝術魅力,可以感受到滿滿的溫暖力量。

 

#12,Dire Straits / Brother in Arms / So Far Away
#13,Dire Straits / Brother in Arms / Money for Nothing

聆聽要點:各聲道時序設定、斬釘截鐵般速度感
「So Far Away」一曲裡電貝斯最先出來,然後就是強力鼓組節奏。沒錯這個曲目就是節奏就是主角,強勁而爽脆,幾聲大鼓踩下,渾圓飽滿又沉重的鼓聲,當即豐富了這個節奏。這個曲目考驗這汽車音響各個聲道喇叭的時序設定是否正確,因為車內聆聽環境下,每支喇叭的距離都不一致,各聲道時序設定沒有做好,就聽不到如同拳擊般的迅敏清晰鼓聲。當各聲道時序設定都對了,電吉他、電貝斯、鍵盤、合成器、人聲和聲摻和著放送出來,就像是有畫面般活生感。
「Money for Nothing」這首歌的旋律明快且富有節奏、加上略帶磁性的人聲和諸多伴奏,是非常豐富層次的。帶有清脆感及力度的鼓聲,會讓人感受一種斬釘截鐵地明快感。 

 

#14,Chopin: 10 Mazurkas/Arturo Benedetti Michelangeli
聆聽要點:富含通透感的音場、音色層次、高S/N(訊燥)比
以音色的複雜度,以及響度起伏的範圍上,作為樂器之王的鋼琴,在音樂表現上的豐富性,並不亞於管弦樂團。
該章節在Arturo Benedetti Michelangeli下是清晰明快,而且絲毫無差的。前段是充滿果斷而決絕的強擊樂音,到了中段,音樂速度漸緩,琴音也趨向細膩的心境對話,盡是蕭邦複雜的心情與深沉的思緒。音樂的美感在音響系統的音色層次充分表達下,更是完美傳遞。中後段更是考驗著車機或後級擴大機的S/N比及動態表現。


#15,Alexander Motovilov / PASSACAGLIA / PASSACAGLIA
聆聽要點:鋼琴音色的純淨感、高S/N(訊噪)比
這是Alexander Motovilov在2024發行的新單曲,該曲目錄製時,如同該單曲封面照片所示,將鋼琴的前障版拆除的狀態下收錄,所以整首樂曲除了直接收錄了鋼琴琴弦的聲音外,也把琴鍵機械動作的聲音都收錄進去了。該曲目收錄的環境極為安靜,對車機本體在電路設計上的S/N(訊噪)比要求也相對高,是可以純粹聆聽出鋼琴音色的純淨感。當車機本體的S/N訊噪比不夠高時,沙沙底噪音就會跑出來。

 

 

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