【Pioneer x FlySound】發燒鑑賞 Vol.3

【Pioneer x FlySound】發燒鑑賞 Vol.3

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本季的發燒鑑賞主題是電影配樂。
電影是近代發展中極偉大的藝術創作，是結合了戲劇、演出、特效、場景、配樂或主題曲等等之集大成。
電影配樂更是畫龍點睛般不可或缺的存在，牽引著觀影者的情緒及靈魂聽感。
電影配樂的製作演出，更是結合了古典及現代，甚至可搭配電子樂器、電子音效、人聲。
曲風變化更是包羅萬象風情萬種，有磅礡壯闊、有細膩小品、有超現代科技、也有古典風貌，甚至於民族文化。
可說是目前音樂演出中最多元且無框架限制的作品。

太陽帝國 (Empire of the Sun)
#1，Suo Gan
#2，The British Grenadiers 

純淨童聲，譜寫戰火中的成長詠嘆
當約翰·威廉斯（John Williams）的旋律響起，《太陽帝國》（Empire of the Sun）便不再只是一部戰爭電影，而是一場關於成長、失落與希望的音樂旅程。這部由史蒂芬·史匹柏（Steven Spielberg）執導的1987年經典電影，改編自J·G·巴拉德的半自傳體小說，講述了一個英國男孩吉姆（Jim）在二戰期間上海的戰俘營中掙扎求生的故事。而這段童年的顛沛流離，也在音樂的烘托下，展現出無比深刻的情感層次。

《Suo Gan》——純淨童聲，思念故鄉的搖籃曲
電影配樂中，最觸動人心的便是威爾斯民謠《Suo Gan》。這首溫柔的搖籃曲，以童聲合唱詮釋出孩童的純真與對故鄉的思念。約翰·威廉斯巧妙地運用兒童合唱貫穿整部配樂，細膩描繪吉姆的內心世界，讓觀眾在戰火紛飛中，依然能感受到一絲家的溫暖與純真的情感。

《The British Grenadiers》——軍樂進行曲，家國記憶的象徵
另一首重要的音樂作品是英國軍樂進行曲《The British Grenadiers》。這首源自傳統音樂的軍歌，編制精巧卻充滿力量，象徵著吉姆與他所屬的國籍背景，也對比出戰俘營內外的殘酷現實。其風格與詹姆斯·霍納（James Horner）在《光榮戰役》中使用的木管軍樂相似，充滿歷史與民族情感，為電影增添了一層深厚的文化意涵。

音樂的靈魂——兒童視角下的戰爭詩篇
《太陽帝國》的配樂並非只是渲染戰爭的殘酷，而是透過旋律將吉姆的心境層層剖析。童聲合唱、民謠旋律、軍樂進行曲，交織出一幅既壯闊又細膩的音樂畫卷，使這部電影不僅是戰爭的見證，更是一場動人的成長詠嘆。當《Suo Gan》的歌聲響起，那股遙望家園的思念與對未來的渴望，也隨之縈繞於心，久久不散。

神鬼戰士 (GLADIATOR)
#3，The Battle
#4，Now We Are Free
帝國餘暉，樂聲譜寫英雄史詩
當恢宏壯闊的旋律響起，我們彷彿置身於西元180年，那個顯赫卻野蠻的羅馬帝國。在這片競技場與戰場交錯的土地上，人性的光輝與殘酷、榮耀與滅亡彼此交纏。而這部史詩鉅作的靈魂，正是它的配樂——以音符交織帝國的輝煌與英雄的宿命，讓每一位聆賞者深陷其中，感受那跨越千年的震撼。

史詩般的磅礡氣勢，情緒掌控一氣呵成
這張配樂專輯雖然已獨立發行，但其掌控情緒的魔力絲毫不減。當電影的視覺框架消失，音樂仍能讓人歷歷在目，彷彿身臨其境，見證羅馬競技場上的生死對決，感受戰爭的慘烈與英雄的悲歌。全專輯如同一闕完整的交響詩，從頭到尾流暢而一致，避免了時下電影配樂常見的風格混雜與突兀感，使聆賞體驗更加震撼人心。

豪情壯志與柔情並濟，層次豐富動人
整體音樂風格磅礡宏大，展現驚心動魄的戰爭場景與史詩級的氣勢，讓人血脈賁張。但其中也不乏細膩柔美的旋律，流露出濃情蜜意的情感波瀾，使人盪氣迴腸。此外，還有神秘而深邃的靈動樂章，帶來沉思與敬畏之感，使整張專輯更具可聽性。

麗莎·潔若的空靈吟唱，為史詩注入靈魂
專輯特別收錄了主題曲**《Now We Are Free》的重新混音版本，這首曲子憑藉麗莎·潔若（Lisa Gerrard）極具靈性的嗓音，將羅馬戰士的悲壯與自由的嚮往推向極致。她的演唱充滿神祕氣息，音色空靈而感性，使人彷彿聽見靈魂的吟唱，令人目眩神迷。

發燒級錄音，音樂成就史詩，超越影像的靈魂之聲
除了情感張力與音樂性，這張專輯在錄音技術上也達到了發燒級水準。音場寬闊、殘響悠遠，低頻厚實而震撼，動態範圍極廣，讓每一次的鼓聲、弦樂震動都充滿衝擊力，滿足絕大多數音響迷的極致需求。這張配樂專輯不僅是電影的延伸，更是一部能夠獨立欣賞的音樂鉅作。當旋律響起，我們不只是聆聽，而是在音符間穿梭羅馬帝國的黃金時代，體會一位英雄的榮耀與終章。這是一場超越影像的史詩之旅，一場讓靈魂共鳴的音樂盛宴。

第五元素
#6，Luica di lammeermoor
#7，The Diva Dance
科幻、歌劇與電子舞曲的完美融合
《第五元素》的經典場景中，一位藍色外星女伶站上舞台，吟唱董尼采第歌劇《拉美莫爾的露琪亞》中的詠嘆調，她的非人類嗓音展現悲傷、瘋狂與唯美的交錯情緒。然而，當旋律進入悲淒段落，電子節奏突然切入，法國音樂大師Éric Serra創作的〈The Diva Dance〉震撼登場，將歌劇與高能電子舞曲完美結合。帶來充滿動態、不可思議的音域變化與夢幻花腔，挑戰人聲極限，堪稱經典。
畫面同步轉換，擁有「第五元素」之力的莉露（Leeloo）開始對抗外星軍團孟加羅，她的拳腳與音樂節奏精準同步，使戰鬥宛如舞蹈。這場長達五分鐘的跨界演出，將歌劇的優雅、舞曲的動感與動作場面的爆發力完美融合，帶來前所未有的視聽震撼，成為科幻電影史上最具代表性的音樂場景之一。
 

大地英豪 (The last of the Mohicans)
#8，The last of the Mohicans
#9，The Kiss
壯闊旋律，引領你穿越歷史洪流
當悠揚的主題旋律響起，一場震撼心靈的音樂旅程隨之展開——這就是《大地英豪》（The Last of the Mohicans）的電影原聲帶，一部榮獲1992年奧斯卡最佳錄音獎的經典之作。由Trevor Jones與Randy Edelman兩位才華洋溢的音樂家攜手合作，這張配樂將民族悲歌的深沉情感與電影的史詩氛圍完美融合，勾勒出一幅壯闊而動人的聲音畫卷。
從開場的主題旋律開始，交響樂便帶來高山大河般的磅礡氣勢，震撼人心。而Trevor Jones擅長運用弦樂編織出優美且極具張力的旋律，結合強勁的節奏，營造出驚心動魄的音場，緊緊攫住聽眾的心弦。在這壯麗的音網之中，忽然又傳來一把孤獨的小提琴，輕快的旋律訴說著歷史的悲歌，短小而精緻，孤寂卻美麗，讓人不禁沉浸其中，感受那跨越時空的情感。
對於音響迷而言，這張專輯更是一場極致的聆聽體驗——播放時，音場需保持乾淨，而低頻則必須富有彈性，才能真正展現這張原聲帶的層次與張力。當你細細品味這部值得珍藏的經典之作，必定會與我一樣，感受到它帶來的深刻震撼與感動。

與狼共舞 (Dance with Wolves)
#10，The John Dunbar Theme
樂聲悠揚，引領你走進史詩的疆界
與狼共舞（Dances with Wolves）無疑是一部難以忽視的史詩鉅作。而這部電影的靈魂——音樂，更為觀眾鋪陳出一場氣勢磅礡、感人至深的音樂旅程。
約翰·貝瑞以他擅長的交響樂筆觸，運用豐富的弦樂與管樂交織出壯闊的西部畫卷，將印第安文化的豪情與哀愁細膩呈現。他的旋律時而如狂風吹拂草原，展現部族間的生命力；時而低迴婉轉，如訴說著異族相遇的神祕與離愁。這張原聲帶不僅是電影的靈魂延續，更是一部能獨立欣賞的音樂傑作。
凱文·科斯納（Kevin Costner）首次自導自演，成功打造出這部長達四小時的電影，不僅橫掃全球票房，更在1991年第63屆奧斯卡頒獎典禮上奪下包括最佳電影配樂、最佳影片、最佳導演等七項大獎，成為當年的最大贏家。而貝瑞的音樂也再次證明了他的非凡才華，讓《與狼共舞》的旋律在影史長河中持續迴響，令人難以忘懷。

末代皇帝 (The Last Emperor)
#11，The Last Emperor
東西交融，奏響帝王的終章
當壯闊的旋律響起，《末代皇帝》（The Last Emperor）的音樂便帶領我們踏入一場跨越東西文化的史詩之旅。這部榮獲第60屆奧斯卡九項大獎的鉅作，由義大利名導貝托魯奇（Bernardo Bertolucci）執導，並由華裔女星陳沖與國際影星尊龍攜手主演，揭開紫禁城內神祕而動盪的歷史篇章。電影氣勢恢宏，色彩濃郁，而其配樂更是一場東西方音樂融合的創作盛宴，不僅自成一格，更與影像完美交織，將故事的情感與氛圍推向極致。
這張原聲帶由來自中、美、日、英四地的音樂巨擘聯手打造，展現了前所未見的音樂風貌。日本電子音樂大師坂本龍一（Ryuichi Sakamoto），攜手美國新浪潮搖滾樂團Talking Heads主唱大衛·拜恩（David Byrne），以及中國知名作曲家蘇聰，共同編織出一場充滿異國風情的音樂對話。錄製過程橫跨東京、紐約與倫敦，並由配樂大師Hans Zimmer等人進行最終整合，使這張專輯超越國籍與風格的界限，成為影史上最具特色的電影配樂之一。

《The Last Emperor》——東方意象的極致詮釋
專輯中最具代表性的曲目《Main Title Theme》，將細膩而悠遠的東方韻味展現得淋漓盡致。流暢而深沉的旋律，彷彿訴說著紫禁城內的繁華與衰敗，帝王榮耀的幻滅與時代更迭的無情。音樂大師們運用電子、民族與交響樂元素，交織出一幅壯麗而哀愁的音樂畫卷，使電影的歷史氛圍與人物情感得以更深層地展現。
這張配樂不僅是影像的陪襯，更超越了傳統電影配樂的界限，成為一部獨立的藝術作品。每一個音符都充滿創作想像力，使觀眾在音樂中穿梭於歷史的長河，感受帝王的榮耀與孤寂。《末代皇帝》的音樂不僅風靡全球，更奠定了東西合璧配樂的嶄新里程碑，讓電影史詩的格局更添一抹不同以往的東方韻味。

獵殺紅色十月 The Hunt For Red October
#12，Hyme to Red October
#13，Nuclear Scam
#14，Kaboom !!!
《獵殺紅色十月》改編自湯姆·克蘭西的同名諜報小說，是克蘭西筆下角色傑克·萊恩首次登上大銀幕的電影。該片於1991年榮獲奧斯卡最佳音效剪輯獎，並由Basil Poledouris創作音樂。Poledouris將交響樂與俄羅斯合唱團的聖歌相融合，並加入電子合成樂器，打造出壯麗且緊張的視聽效果，成為至今經典的音效測試碟。

電影背景設定在1984年，講述蘇聯核潛艦「紅色十月號」艦長馬柯雷米爾斯的叛變行動。他打算私下投向美國，但被蘇聯當局發現，決定摧毀潛艦。美國中情局分析師傑克·萊恩則察覺到這可能是軍事投誠行動，並設法與潛艦聯繫。電影中，美蘇之間的緊張對峙與潛艦對抗成為主要情節。

Poledouris的音樂在片中起著至關重要的作用。開場主題音樂《Hymn To Red October》使用交響樂與俄羅斯合唱團的聖歌，配合大規模的音樂編排，為影片創造出波瀾壯闊的氛圍。此外，電子合成器的運用強化了電影的懸疑感和驚悚氛圍，整體音樂風格令人印象深刻，成功襯托了影片緊張激烈的情感與劇情。

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